„Plötzlich wurde das Theater wieder zu einer wesentlichen Quelle der New Yorker Konversation“, konstatierte die „Village Voice“. Und Burgtheater-Star Elisabeth Orth gibt zu Protokoll: „Es ist oft der Fall, dass Schauspieler bei ihr überfordert sind, weil sie keine Ungenauigkeit duldet. Die Mittel der … Auszeichnungen. Klasse, des Kleinen und des Großen … Da war Andrea Breth 35 Jahre alt. Es ist diese „geduldige Sammler-, Filter- und Kelterarbeit“ (Sigrid Löffler), die Breths Inszenierungen so lebensprall, so komplex und wirklichkeitssatt macht. Der Skandal ist aus dem Sack, der Vorhang geht zu, das erste Bild ist vorbei: „Zehn Minuten Pause“, verordnet Breth. Sie ging nach Zürich und fing mit Schauspielschülern von vorne an. Eben probt sie in Starbesetzung Eugene O’Neill am Burgtheater. Auf Breths Regie-Pult im Zuschauerraum des Wiener Akademietheaters stapeln sich ihre üblichen drei Packungen Camel („Ich rauche nicht, ich esse Zigaretten“) und drei Jahrzehnte Regie-Erfahrung. Andrea Breth poltert, weil sie wütend ist. 2017: Elmar Goerden | Eine Kündigung per SMS wäre juristisch gar nicht haltbar gewesen. Warum? Doch als ihr während einer Schulaufführung von Goethes „Götz von Berlichingen“ ihr Partner auf den Rocksaum stieg und sie plötzlich in den Unterhosen auf offener Bühne stand, schwor sie sich: „Nie mehr. „Andrea Breths Regiestil steht in der Tradition von Fritz Kortners und Peter Steins poetischem und psychologischem Realismus. Sie kennt ihre Fähigkeiten, aber auch ihre Grenzen. Aber trotzdem stehen sie Schlange, um bei ihr zu arbeiten. Diese Inszenierung brachte ihr eine Einladung auf das Berliner Theatertreffen und die Auszeichnung der Zeitschrift Theater heute als Regisseurin des Jahres. Andrea Breth Die 57-jährige Theaterregisseurin wurde in Rieden bei Füssen geboren. 2001: Peter Zadek | Sie ist die Großnichte der Theaterfotografin Rosemarie Clausen[1] und ebenfalls des Theaterschauspielers Claus Clausen. „Das sind keine theatralischen Stoffe, sondern Texte und somit leider nichts für mich.“, Fixpunkt. Am Broadway war „Die Ziege“ ein Brüller und ein Knüller. Schauspielerin wollte sie werden, so viel stand fest. DU FICKST EINE ZIEGE!“ Wütend auf den ORF, „der die Menschen mit Schwachsinn versaut“, wütend auf diesen „entfesselten Gartenzwergstaat“ Österreich, mit Bundeskanzler Wolfgang Schüssel an der Spitze und Franz Morak als Kunststaatssekretär, „ein Mensch, der wahrscheinlich aus einer Frustration heraus Lust hat, anderen Leuten das Leben schwer zu machen, die ohne Frustration einen künstlerischen Beruf ausüben wollen“. Leider haben Sie uns hierfür keine Zustimmung gegeben. 2019: Johan Simons | Von 1992 bis 1997 war sie Künstlerische Leiterin der Berliner Schaubühne, seit 1999 inszeniert sie regelmäßig am Burgtheater in Wien. Oktober 2019 ihren 67. November erhält Andrea Breth im Theater an der Wien – in Wien – … Nur wenn Maria Stuarts Kopf vom Holzpflock rollt, kommt ihre Fantasie auf Touren. Doch als ihr während einer Schulaufführung von Goethes Götz von Berlichingen ihr Partner … Niemand zieht mir mehr so die Klamotten aus.“ Prinz Friedrich von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin, Württembergisches Staatstheater Stuttgart, Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, Schillerpreis der Stadt Marbach am Neckar, Joana-Maria-Gorvin-Preis für Regisseurin Andrea Breth. Auch hier stand ihre Beschäftigung mit russischen Autoren im Mittelpunkt. „Sie ist eine der letzten großen Handwerker“, streut ihr Nicholas Ofczarek Rosen. 1986 begann am Schauspielhaus Bochum nach dem Weggang von Claus Peymann an das Wiener Burgtheater eine neue Ära unter Intendant Frank-Patrick Steckel. Don Carlos als Mischung aus Politthriller und Familiensoap auf der Leinwand – die Aufzeichnung der Inszenierung von Andrea Breth am Burgtheater Wien 2004 ist exemplarisch dafür, was sie am besten kann: Menschen zeigen, die aufs Grausamste aneinander vorbei lieben. Nachtasyl von Maxim Gorki, Die Möwe und Onkel Wanja von Anton P. Tschechow gelten als herausragende Inszenierungen dieser Zeit. Sie ist zu bescheiden und zugleich zu klug, um sich an seine Stelle zu setzen. 2011: Andrea Breth | „An die kam ich ran und habe sie in mich hineingelöffelt.“. Die Wiener Festwochen wiederum seien „ein bisschen nichts sagend geworden“, urteilt sie, „die nutzen ihre Chancen doch nicht“. Bereits zum vierten Mal inszeniert Andrea Breth bei uns im Schiller Theater eine Oper nach großen Theaterstücken: 2011 »Wozzeck« [nach Georg Büchner], 2012 »Lulu« [nach Frank Wedekind], beide von Alban Berg vertont, 2014 dann Janáčeks »Katja Kabanowa« [nach Alexander Ostrowski]. Das darf man sich wenigstens wünschen. Hochgejubelt, abgestempelt. 2015 Rolf-Mahres-Preis Hamburg , Thalia Theater DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN. Aber das Ergebnis ist, im besten Fall, dass auf der Bühne nicht Realität simuliert wird, sondern geschieht. 1986 zog sie gegen das Freiburger Theater vor Gericht, aus Bochum schied sie 1990 im Zorn, nach sieben Jahren schmiss sie 1999 die Leitung der legendären Berliner Schaubühne hin, weil sie „einfach keine Lust mehr hatte, nebenbei noch ein Lufthansa-Büro zu leiten, um die Flüge von berühmten Schauspielern zu organisieren, die lieber ihre Filme machten“. geboren: 1970 in München: Sprachen: englisch (fließend) Augenfarbe: blau: Dialekte: bayerisch, fränkisch, münchnerisch: Haarfarbe: dunkelblond: Stimmlage: Baßbariton 1983 holte sie der Freiburger Intendant Ulrich Brecht an die dortigen Städtischen Bühnen, wo sie bis 1985 feste Hausregisseurin war. „Da kann ich keinen Besucher mitnehmen“, entschuldigt sie sich. Andrea Breth wurde 1952 im Allgäu geboren. „Wir machen das noch einmal von vorn“, sagt sie überraschend höflich. Zunächst die Saisoneröffnungsinszenierung von Luigi Pirandellos Die Riesen vom Berge, dann Süden von Julien Green und Sommer von Edward Bond. Nein? Bis 1992 war sie als freie Regisseurin in deutschsprachigen Theatern unterwegs und inszenierte unter anderen Stücken Sean O'Caseys Das Ende vom Anfang und Kleists Der zerbrochne Krug an der Wiener Burg. Martin (Pause; wie ein kleiner Junge): „Habe ich das?“ Den Gesprächspartner verlieren ihre Augen nie aus dem Visier: Breth ist stets bereit zum Klingenkreuzen. Andreas Breth erzählt mit dem „Medea“-Stoff auch von einer Gesellschaft, die Nutzen und Gewinn aus verarbeiteten Symbolträgern ziehen will, aber das Band zwischen sich und den dafür notwendigen Ressourcen leugnet. Wir würden hier gerne eine Newsletter Anmeldung zeigen. „Ein großes Stück“, meint Breth. Auch auf die Wiener Theaterlandschaft ist Breth momentan nicht gut zu sprechen: Es herrsche „Durchschnitt“ und „Langeweile“. Von 1999 bis 2019 war sie Hausregisseurin am Burgtheater Wien und inszenierte auch für die Salzburger Festspiele. „Dieses saublöde Silvester, das blöde Neujahr und dann auch noch die Heiligen Drei Könige“, motzt sie in teerschwerem Ton. Hm, man werde ja … Frau Breth, Sie haben 20 Jahre regelmäßig am Wiener Burgtheater inszeniert. Das darf man sich wenigstens wünschen. Ross (schüttelt seinen Kopf und blickt auf das Foto, das ihm Martin gegeben hat): „Das könnte man wohl sagen.“ Sie versteht sich als Menschenkundlerin, Seelenforscherin – aber nie nur in einem biografisch-gesellschaftlichen, sondern in einem universal-menschheitlichen Sinn. Von Kurt Hübner, dem damals vielleicht wichtigsten Talente-Scout, wurde sie 1980 für die Inszenierung von Lessings „Emilia Galotti“ an die Berliner Volksbühne verpflichtet: Der Abend mündete in eine mediale Hinrichtung und wurde zur schlimmsten Niederlage in Breths Karriere. „Wenn man ernst nimmt, was Albee schreibt, ist dieses Stück alles andere als komisch.“ Boulevard? Film Für die Hauptrolle in Hans Steinbichlers Heimatfilm „Hierankl“ (2003) erhielt Johanna Wokalek den Bayerischen Filmpreis, den Förderpreis Deutscher Film (Schauspiel) und den Adolf-Grimme-Preis in Gold. Andrea Breth, die am 31. Andrea Breth (* 31. Da inszeniert sie ein neues Stück, und dann stehlen ihr irgendwelche Feiertage kostbare Probenzeit. P.S. Andrea Breth gehört zu den prägenden europäischen Regisseurinnen der Gegenwart. Es dauert Monate, ehe bei ihr eine Inszenierung Gestalt annimmt, ehe sie die richtigen Schauspieler gefunden hat, ehe jedes Requisit dort liegt, wo sie es haben will. „Das ist doch Quatsch“, poltert die Breth und rückt der Theaterwelt den Kopf zurecht. Das war die Zeit, da man sich sozusagen mit den Pavianen geschmückt hat.“ Der Twen inszenierte Brechts „Kleinbürgerhochzeit“, Schnitzlers „Liebelei“, zwei Stücke von Strindberg folgten. Das Maß der Dinge . 14-Mal hatte sie dessen tüftlerische Inszenierung der „Trilogie des Wiedersehens“ besucht. Und sie wusste auch, was sie mit Theater wollte: Ihre Vorstellung von Regie zimmerte sich Andrea Breth in Berlin zusammen. Ich spielte damals aber noch in . Das Berliner Ensemble zählt zu den renommiertesten und traditionsreichsten Bühnen Deutschlands. Andrea Breth grew up in Darmstadt. 2018: Dušan David Pařízek | Die letztere Inszenierung konnte aus technischen Gründen nur als Filmaufnahme gezeigt werden. Sie wusste ferner: Ihr Talent ist ein analytisch-klarer Blick. Dann ging es Schlag auf Schlag: „Es gab schon damals die Jagd nach den so genannten Geheimtipps. Heute ist die Position Andrea Breths gefestigt. 2013: Michael Thalheimer | Die Hälfte des Geldes spendete die Regisseurin einer Suppenküche in Pankow, die vom Franziskanerorden geführt wird. Sie ist zudem Trägerin des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst 1. Nach einigen Irrfahrten, eine führte zum untergegangenen Wiener "Wallenstein" von Andrea Breth, hat er sein Boot wieder nach Berlin gesteuert, aber an ein Ufer, das ihm wägbarer erscheint. März 2021 um 14:28 Uhr bearbeitet. Sie ist die Meisterin der szenischen Reduktion, vermeidet jede überflüssige Geste, lenkt den Blick konsequent auf die inneren Vorgänge der Opfer und sensibilisiert den Blick des Betrachters für feinste Verästelungen und Andeutungen. Ross (zeigt auf das Foto, riesig): „DAS IST EINE ZIEGE! Also müssen sie sich ja etwas davon erwarten.“, Nackt. Zeitreisen mit Andrea Breth und Susanne Kennedy Im Berliner Ensemble inszeniert Andrea Breth Yasmina Rezas „Drei Mal Leben“ und in der Volksbühne errichtet Susanne Kennedy ihre „Ultraworld“. Andrea Breth will es nicht besser wissen als der Autor. „Eine frühe Spaßgesellschaft“ – Klamottentheater sieht anders aus. Denn Eindeutigkeiten sind der Breth ein Gräuel: Ihre Stücke-Welten haben viele Millionen Einzelteile, immer packt sie alles komplexer als ihre Kollegen an. Hamburg am . Darum: Nicht verpassen! Andrea Breth jemanden für die . From 1971 to 1973 she studied literature at the University of Heidelberg. 2012: Stephanie Mohr | „Wenn es ohne Krise abgeht, dann ist es ja nichts.“ Neben den ersten eigenen Arbeiten war sie hier Regieassistentin von David Esrig und Christof Nel. Vor ihrer nächsten Premiere bei den Salzburger Festspielen blickt sie zurück. „Andrea Breths Regiestil steht in der Tradition von Fritz Kortners und Peter Steins poetischem und psychologischem Realismus. Seit dem 5. Eine psychische Erkrankung zwang Andrea Breth in den Bochumer Jahren (Anfang 1990) dazu, geplante Inszenierungsvorhaben abzusagen,[2] wie beispielsweise Shakespeares Was ihr wollt und Calderóns Tochter der Luft. „Sie will kein schauspielerisches Gemache sehen, sondern verlangt die totale Verwandlung“, meint Cornelius Obonya. 2004: Stephan Kimmig | 2005: Christoph Marthaler | seit 2019 Träger des Ifflandrings. Absturz. Nach Stationen und Regiearbeiten an Bühnen in Wiesbaden, Bochum, Hamburg und Berlin ging sie 1981, noch unzufrieden mit ihrer Beherrschung des Regiefachs,[1] nach Zürich und begann eine Ausbildung zur Schauspielerin. Der Narr und seine Frau heute Abend in Pancomedia . Die Bestellung von Hans Gratzer an die Josefstadt und Michael Schottenberg ans Volkstheater seien „so gar keine Entscheidungen“ gewesen. Autor: Neil LaBute. 2001 - 2002 / Burghtheater Wien . 2007: Grzegorz Jarzyna | Andrea Breth dafür, "die Fremdheit der Geschichte zu erhalten. Gestaltung Die Schauspieler danken es ihr mit hymnischem Lob. Gotthold Ephraim Lessings statueskem Trauerspiel „Emilia Galotti“ beispielsweise hauchte sie vor einem Jahr in Wien neues Leben ein, indem sie den Tyrannen als liebeskranken Dandy enttarnte, Schnitzlers „Weitem Land“ trieb sie bei den Salzburger Festspielen 2002 jeden Wiener Singsang aus: Schnitzler als frei flottierender Irrsinn, mehrere Akte lang. Natürlich scheitert die Breth noch immer. 2003: Andrea Breth | Andrea Breth: Frei für den Moment, S: 55. Doch auch wenn Andrea Breth längst zum Establishment gehört: Kampflustig ist die Klassikerin geblieben. Dass sie die Liebe als etwas Verlorenes inszeniert, Prinzen und Königinnen vor Verzweiflung und Einsamkeit aufjaulen lässt, dass sie sich nicht zynisch abfinden will mit dem Zustand der Welt – das verleiht ihrem Theater dessen heiligen Ernst. Ans Bremer Theater kam sie durch den Wechsel des Heidelberger Intendanten Peter Stoltzenberg nach Bremen, der sie dahin mitnahm. 2002 - 2003 / Salzburger Festspiele . Nun hat Ihnen der designierte Intendant Martin Kusej per SMS gekündigt. Also Daniel Barenboim, Andrea Breth und eine Médée wie Sonya Yoncheva aufbieten. Und die Hose des Mannes leuchtet im Blau jener unheimlichen Romantik, aus welcher «Blaue Spiegel», ein Work-in-Progress-Experiment von Albert Ostermaier und Andrea Breth, Substanz schöpft. Steckel holte Andrea Breth nach Bochum; dort konnte sie sich bis 1989 in der deutschsprachigen Theaterszene etablieren. Am Akademietheater probt sie gerade „Die Ziege oder Wer ist Sylvia“, das neue, vertrackte Stück des Broadway-Autors Edward Albee („Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“). Her first directorial … Sie hatte sich die Latte bloß noch höher gelegt. „Albee schrieb eine antike Tragödie. Bei Andrea Breth hat das musikalische und emotionale Gewicht der ersten Begegnung von Giorgio Germonts mit Violetta Konsequenzen. Sie selbst nennt das „die Hausaufgaben machen“. Wenn Sie diesen anzeigen wollen, stimmen sie bitte Piano Software Inc. zu. Martin: „Aber Ross, du verstehst das nicht …“ Über ihre „Maria Stuart“ urteilte „Die Zeit“: „Kühl und kunstfertig wirkt vieles an diesem langen Abend.“ Doch wenn Andrea Breth scheitert, dann keinesfalls, weil sie nicht hoch gesprungen wäre. „Ich bin eine konventionelle altmodische Tante“, sagte Breth einmal ironisch über sich selbst: Tatsächlich frisiert sie Friedrich Schillers Dramen nicht mit Pop-Songs auf, flickt Goethe nicht am Zeug und schließt Videowalls als Requisiten kategorisch aus. Mit heiligem Ernst – und mit Erfolg – glaubt sie daran, dass sich die Welt noch in Stücke fassen lasse und auf der Bühne erklärbar sei.
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